最近「硬要聽西洋音樂 Radio」邀請到來自英國的靈魂樂團 Mamas Gun,帶來滿滿的 chill 氛圍!他們的音樂融合復古靈魂樂與現代元素,讓人聽了十分放鬆。這次久迪前往他們 The Wall 台北專場,很開心也很榮幸能和他們現場對談,聊到音樂歷程、創作靈感及未來計畫,他們本人也相當親切友善!
這是 Mamas Gun 第二次來台,上次是在 2019 年參加台中的「搖滾台中」音樂節。他們對台灣的印象非常好,覺得這裡風景美麗、人很友善,還形容台北是個非常棒的派對城市!每次來台他們都非常享受,對這裡的文化與風景充滿了喜愛。聽到他們如此稱讚台灣,身為台灣人真的感到非常驕傲!
上次來台時,他們從台北開車前往台中,沿途的風景讓他們讚嘆不已,特別是台北市區周邊的景色,讓他們覺得仿佛置身於叢林中。專訪前一天,他們在台北稍微小酌,對台北的夜生活充滿驚喜,並期待未來有更多機會造訪台灣,也希望 Mamas Gun 在台灣的粉絲能不斷增加!
好了,閒聊到此結束,接下來就要進入正題啦!
Q:Mamas Gun 的音樂風格這些年來有蠻大的轉變,從一開始的流行靈魂樂,到現在更偏向經典的 Alternative Soul。是什麼原因造成這樣的轉變呢?你們現在會怎麼描述自己的音樂?
Terry:我覺得這就是樂團很自然的進化過程。我們在做前三張專輯的時候,其實還在摸索自己想做的音樂,嘗試了很多不同的東西。後來樂團成員有一些變動,換了貝斯手和鼓手,現在的陣容真的很完美,我們也終於知道自己喜歡的音樂是什麼,所以就更堅定地往經典靈魂樂的方向前進。
Dave:我最近也換了我的鍵盤配置,以前的鍵盤音色比較多合成器和弦樂,現在則是以鋼琴和管風琴為主,聽起來更 raw、更直接,玩起來也更過癮!以前彈琴的時候,常常要東摸摸西摸摸,一下換這個音色,一下換那個音色,現在這樣簡單的配置反而更輕鬆自在。
Q:你們的音樂融合了復古和現代的元素,聽起來很有特色。你們最大的音樂靈感來源是什麼呢?
Dave:我從小聽了很多爵士樂,像是 Oscar Peterson、George Shearing 和 Keith Jarrett 這些鋼琴家。後來開始聽 Nat King Cole 和 Frank Sinatra,他們對我的影響也很大。加入 Mamas Gun 之後,我們會互相分享彼此喜歡的音樂,像是 Marvin Gaye、Al Green、Stevie Wonder 等等,也有一些現代的靈魂樂歌手,像是 Aaron Frazier 和 Frank Ocean。
Andy:就歌曲創作方面來說,我一直試著把披頭四那種簡潔、濃縮的風格,融入靈魂樂、R&B 和福音音樂,讓它們完美結合。我們的音樂不是那種即興演奏型的靈魂樂,而是結構緊湊的歌曲,希望能 uplifting 而且 joyful。我想要在歌曲中傳達一種 uplifting 和 joyful 的感覺,這也是我一直以來努力的方向。
Q:這些音樂靈感在你們創作新歌的時候是如何融合在一起的呢?
Terry:我們的創作過程是多層次的。一開始 Andy 會先寫歌,然後我們會一起 shaping 它,透過演奏、討論、聽音樂,甚至是生活體驗,所有的一切都會影響我們的音樂。當你知道它是對的時候,你就會知道;當你覺得它不對的時候,你也不會不知道。我們會在對與不對之間不斷調整,直到感覺對了為止。
Q:你們的很多歌都探討了個人經歷和社會議題,你們在創作的時候是如何取得平衡的呢?
Andy:我不確定我有沒有評論那麼多社會議題啦,也許偶爾會提到一些。我覺得很多厲害的詞曲創作者,都能夠找到一些既個人又 universal 的東西,讓聽眾產生共鳴。我現在寫歌都是先寫歌詞,因為我覺得歌詞是最難寫好的部分。一首好歌和一首很棒的歌,差別往往就在歌詞。音樂的部分,不管是作曲還是編曲,都比較容易搞定,但歌詞就不一樣了,你必須很清楚自己到底想表達什麼。年輕的時候,我比較注重旋律、和弦和 groove,歌詞只要還過得去就行了。但現在不一樣了,歌詞必須要有深度,要能觸動人心。
Q:Andy,你還有 Young Gun Silver Fox 等其他的音樂計畫,也跟很多不同的音樂人合作過。這些在 Mamas Gun 以外的經驗,是如何影響你在樂團裡的創作和製作呢?
Andy:其實這個問題也適用於樂團的其他成員,因為我們都有各自的 side project。我覺得我們都從不同的經驗中獲得養分,然後帶回 Mamas Gun。演奏不同類型的音樂、在不同的國家演出、跟不同的人合作,這些都會影響我們做音樂的方式和感受。
Chris:我覺得雖然我們各自做很多不同的事情,但當我們一起玩音樂的時候,特別是創作新歌的時候,我們對於什麼是 Mamas Gun 的音樂,通常都有很一致的看法。這種一致性,或許就是 Mamas Gun 的 identity。我們在樂器上的表現都是自由發揮,不需要別人來鞭策我們,這是一個非常 organic 的過程。
Q:你們在日本很受歡迎,甚至還幫一些日本歌手寫過歌,像是山下智久和 Every Little Thing。有沒有什麼關於日本歌迷或合作過的日本歌手的趣事可以分享?
Andy:我覺得日本人非常尊重音樂人,我在那邊跟音樂人交流的經驗都很好,沒有什麼太瘋狂的故事。我大部分的創作還是在韓國完成的,在日本寫的歌反而不多。不過我們都很喜歡日本音樂,像是 Yellow Magic Orchestra 的分支,還有 City Pop 風格的音樂,像是 Shintaro Sakamoto 和 Hiroshi Sato。
Cameron:自從我們的音樂風格轉向靈魂樂之後,我們跟亞洲的連結就沒有像以前那麼緊密了,不像以前那樣可以辦大型演唱會,但歌迷對我們的愛還是在的。我們都很喜歡亞洲,也很珍惜每次來亞洲演出的機會。很多人以為我們在亞洲很紅,但其實沒有啦… 不過我們真的很喜歡來亞洲!
Q:你們最近發行了一張現場專輯,在 Pizza Express 錄製的。現場演出和錄音室製作有什麼不同?製作你們的第一張現場專輯是什麼感覺?
Dave:現場演出跟錄音室製作最大的不同,就是當我們在現場的時候,我們是活在當下的,而且還有觀眾。所以錄音的時候,會感受到現場的能量,我覺得這是 Pizza Express 這張現場專輯最棒的地方,可以聽到我們玩得很開心的聲音。
Terry:在錄音室的時候,我們是在錄製一首對我們來說全新的歌,所以會有很多實驗和探索的成分在裡面。現場演出就不一樣了,我們已經很熟悉這些歌了,可以玩得很盡興。
Andy:在錄音室裡,你花了很多精力去製作一個可以重複聆聽的作品;但在現場,你努力的目標是創造獨一無二的時刻,像是歌聲的表現、跟觀眾的連結等等。所以某種程度上來說,這是兩種完全不同的領域。現場演出更注重當下,是一種完全不同的領域。
Q:距離上一張專輯《Cure The Jones》已經有一段時間了,你們目前有什麼新的計畫嗎?可以透露一下 Mamas Gun 接下來的動向嗎?
Terry:這題簡單!我們目前正在籌備新專輯,已經錄了一些想法,接下來會再繼續雕琢。Andy 會繼續寫歌,希望我們其他人也能貢獻一些心力,然後順利錄製完成,預計明年,也就是 2025 年發行。如果 2025 年聖誕節前我們還沒發新專輯的話,那我們大概就 GG 了吧!(笑)
以上就是這次的採訪內容啦!Mamas Gun 的音樂真的很棒,推薦大家去聽聽看喔!也別忘了繼續關注我的 Podcast 節目「硬要聽西洋音樂Radio」,我會繼續為大家帶來更多好音樂!