最近「硬要聽西洋音樂 Radio」邀請到來自英國的靈魂樂團 Mamas Gun，帶來滿滿的 chill 氛圍！他們的音樂融合復古靈魂樂與現代元素，讓人聽了十分放鬆。這次久迪前往他們 The Wall 台北專場，很開心也很榮幸能和他們現場對談，聊到音樂歷程、創作靈感及未來計畫，他們本人也相當親切友善！
這是 Mamas Gun 第二次來台，上次是在 2019 年參加台中的「搖滾台中」音樂節。他們對台灣的印象非常好，覺得這裡風景美麗、人很友善，還形容台北是個非常棒的派對城市！每次來台他們都非常享受，對這裡的文化與風景充滿了喜愛。聽到他們如此稱讚台灣，身為台灣人真的感到非常驕傲！
上次來台時，他們從台北開車前往台中，沿途的風景讓他們讚嘆不已，特別是台北市區周邊的景色，讓他們覺得仿佛置身於叢林中。專訪前一天，他們在台北稍微小酌，對台北的夜生活充滿驚喜，並期待未來有更多機會造訪台灣，也希望 Mamas Gun 在台灣的粉絲能不斷增加！
好了，閒聊到此結束，接下來就要進入正題啦！
Q：Mamas Gun 的音樂風格這些年來有蠻大的轉變，從一開始的流行靈魂樂，到現在更偏向經典的 Alternative Soul。是什麼原因造成這樣的轉變呢？你們現在會怎麼描述自己的音樂？
Terry：我覺得這就是樂團很自然的進化過程。我們在做前三張專輯的時候，其實還在摸索自己想做的音樂，嘗試了很多不同的東西。後來樂團成員有一些變動，換了貝斯手和鼓手，現在的陣容真的很完美，我們也終於知道自己喜歡的音樂是什麼，所以就更堅定地往經典靈魂樂的方向前進。
Dave：我最近也換了我的鍵盤配置，以前的鍵盤音色比較多合成器和弦樂，現在則是以鋼琴和管風琴為主，聽起來更 raw、更直接，玩起來也更過癮！以前彈琴的時候，常常要東摸摸西摸摸，一下換這個音色，一下換那個音色，現在這樣簡單的配置反而更輕鬆自在。
Q：你們的音樂融合了復古和現代的元素，聽起來很有特色。你們最大的音樂靈感來源是什麼呢？
Dave：我從小聽了很多爵士樂，像是 Oscar Peterson、George Shearing 和 Keith Jarrett 這些鋼琴家。後來開始聽 Nat King Cole 和 Frank Sinatra，他們對我的影響也很大。加入 Mamas Gun 之後，我們會互相分享彼此喜歡的音樂，像是 Marvin Gaye、Al Green、Stevie Wonder 等等，也有一些現代的靈魂樂歌手，像是 Aaron Frazier 和 Frank Ocean。
Andy：就歌曲創作方面來說，我一直試著把披頭四那種簡潔、濃縮的風格，融入靈魂樂、R&B 和福音音樂，讓它們完美結合。我們的音樂不是那種即興演奏型的靈魂樂，而是結構緊湊的歌曲，希望能 uplifting 而且 joyful。我想要在歌曲中傳達一種 uplifting 和 joyful 的感覺，這也是我一直以來努力的方向。
Q：這些音樂靈感在你們創作新歌的時候是如何融合在一起的呢？
Terry：我們的創作過程是多層次的。一開始 Andy 會先寫歌，然後我們會一起 shaping 它，透過演奏、討論、聽音樂，甚至是生活體驗，所有的一切都會影響我們的音樂。當你知道它是對的時候，你就會知道；當你覺得它不對的時候，你也不會不知道。我們會在對與不對之間不斷調整，直到感覺對了為止。
Q：你們的很多歌都探討了個人經歷和社會議題，你們在創作的時候是如何取得平衡的呢？
Andy：我不確定我有沒有評論那麼多社會議題啦，也許偶爾會提到一些。我覺得很多厲害的詞曲創作者，都能夠找到一些既個人又 universal 的東西，讓聽眾產生共鳴。我現在寫歌都是先寫歌詞，因為我覺得歌詞是最難寫好的部分。一首好歌和一首很棒的歌，差別往往就在歌詞。音樂的部分，不管是作曲還是編曲，都比較容易搞定，但歌詞就不一樣了，你必須很清楚自己到底想表達什麼。年輕的時候，我比較注重旋律、和弦和 groove，歌詞只要還過得去就行了。但現在不一樣了，歌詞必須要有深度，要能觸動人心。
Q：Andy，你還有 Young Gun Silver Fox 等其他的音樂計畫，也跟很多不同的音樂人合作過。這些在 Mamas Gun 以外的經驗，是如何影響你在樂團裡的創作和製作呢？
Andy：其實這個問題也適用於樂團的其他成員，因為我們都有各自的 side project。我覺得我們都從不同的經驗中獲得養分，然後帶回 Mamas Gun。演奏不同類型的音樂、在不同的國家演出、跟不同的人合作，這些都會影響我們做音樂的方式和感受。
Chris：我覺得雖然我們各自做很多不同的事情，但當我們一起玩音樂的時候，特別是創作新歌的時候，我們對於什麼是 Mamas Gun 的音樂，通常都有很一致的看法。這種一致性，或許就是 Mamas Gun 的 identity。我們在樂器上的表現都是自由發揮，不需要別人來鞭策我們，這是一個非常 organic 的過程。
Q：你們在日本很受歡迎，甚至還幫一些日本歌手寫過歌，像是山下智久和 Every Little Thing。有沒有什麼關於日本歌迷或合作過的日本歌手的趣事可以分享？
Andy：我覺得日本人非常尊重音樂人，我在那邊跟音樂人交流的經驗都很好，沒有什麼太瘋狂的故事。我大部分的創作還是在韓國完成的，在日本寫的歌反而不多。不過我們都很喜歡日本音樂，像是 Yellow Magic Orchestra 的分支，還有 City Pop 風格的音樂，像是 Shintaro Sakamoto 和 Hiroshi Sato。
Cameron：自從我們的音樂風格轉向靈魂樂之後，我們跟亞洲的連結就沒有像以前那麼緊密了，不像以前那樣可以辦大型演唱會，但歌迷對我們的愛還是在的。我們都很喜歡亞洲，也很珍惜每次來亞洲演出的機會。很多人以為我們在亞洲很紅，但其實沒有啦… 不過我們真的很喜歡來亞洲！
Q：你們最近發行了一張現場專輯，在 Pizza Express 錄製的。現場演出和錄音室製作有什麼不同？製作你們的第一張現場專輯是什麼感覺？
Dave：現場演出跟錄音室製作最大的不同，就是當我們在現場的時候，我們是活在當下的，而且還有觀眾。所以錄音的時候，會感受到現場的能量，我覺得這是 Pizza Express 這張現場專輯最棒的地方，可以聽到我們玩得很開心的聲音。
Terry：在錄音室的時候，我們是在錄製一首對我們來說全新的歌，所以會有很多實驗和探索的成分在裡面。現場演出就不一樣了，我們已經很熟悉這些歌了，可以玩得很盡興。
Andy：在錄音室裡，你花了很多精力去製作一個可以重複聆聽的作品；但在現場，你努力的目標是創造獨一無二的時刻，像是歌聲的表現、跟觀眾的連結等等。所以某種程度上來說，這是兩種完全不同的領域。現場演出更注重當下，是一種完全不同的領域。
Q：距離上一張專輯《Cure The Jones》已經有一段時間了，你們目前有什麼新的計畫嗎？可以透露一下 Mamas Gun 接下來的動向嗎？
Terry：這題簡單！我們目前正在籌備新專輯，已經錄了一些想法，接下來會再繼續雕琢。Andy 會繼續寫歌，希望我們其他人也能貢獻一些心力，然後順利錄製完成，預計明年，也就是 2025 年發行。如果 2025 年聖誕節前我們還沒發新專輯的話，那我們大概就 GG 了吧！（笑）
以上就是這次的採訪內容啦！Mamas Gun 的音樂真的很棒，推薦大家去聽聽看喔！也別忘了繼續關注我的 Podcast 節目「硬要聽西洋音樂Radio」，我會繼續為大家帶來更多好音樂！