英搖代表性樂團 Pulp 宣布即將推出睽違 24 年的全新專輯《More》，一釋出消息便讓全球樂迷掀起期待高潮。首支公開的單曲〈Spike Island〉，不僅延續 Pulp 的招牌聲響，更透過 AI 製作的音樂錄影帶，引發一場關於創意、科技與回憶交織的討論。
這首歌曲融合電子合成器、小提琴與滑音管吉他，兼具復古感與未來感，彷彿穿越時空回到 80、90 年代英搖全盛時期，卻又帶著現代感知與聽感的精緻度。它像是一台 Pulp 專屬的 time machine，載著我們回顧 Britpop 的純粹年代。
〈Spike Island〉的創作靈感來自共同創作者 Jason Buckle 在一場名為 Spike Island 的音樂創作營中的經歷。當時，營地裡的 DJ 每天都在高喊「復活吧！Spike Island！」，那種儀式感與熱情讓主唱 Jarvis Cocker 印象深刻，最終促成了這首作品的誕生。
MV 的製作同樣別具一格。Jarvis 原本打算以 AI 讓 1995 年專輯《Different Class》拍攝時的照片「動起來」，重現當年的場景。但他很快發現 AI 無法還原那股氛圍，便改為嘗試將靜態影像與描述詞餵給 AI，看看會產生什麼樣的視覺結果。
他舉例：「像是我輸入『黑白人型靜止不動，後面有一台巴士經過』，結果畫面就變成一台巴士慢慢從我的剪影後方滑過去。」Jarvis 更補充，在那個週末，他走出家門，竟開始期待生活場景會像 MV 中出現 AI 式的轉場，這場創作經驗對他來說既詭異又難忘，像是陷入一場還沒醒來的夢。
至於 Jarvis Cocker 最後對 AI 的看法，或許可以從 MV 接近尾聲的註解窺見端倪：「1995 年的創作是人類智能當時最好的展現！」
久迪短評：
這支 MV 的確詭異得讓人出神，但也是一場極具創意的實驗。20 年後回頭看，Pulp 的〈Spike Island〉或許會被視為第一支真正用 AI 動態影像做出美感與節奏感編排的音樂錄影帶。AI 給素材，但 Jarvis 給靈魂。
Photo by Tom Jackson