如果你有在台北的爵士 Live House 出沒過，或是平日下午曾轉到 ICRT FM 100.7，很可能早就聽過 Cait Lin 的聲音。
但你知道嗎？在這個充滿 Groove 的靈魂嗓音背後，其實藏著一個超級瘋狂的人生轉折。當年在澳洲，她只差一年就能拿到頂尖大學的法律學位，那是一張通往高薪、穩定的「人生勝利組」門票。但她卻在最後關頭喊卡，選擇搬到台灣，從零開始做音樂。
這次透過文字專訪，Cait 與我們分享了這段從法律系『逃跑』變成創作歌手的過程，以及那張剛發行、非常值得戴上耳機細聽的全新 EP《GRADIENTS》。
久迪：當年從法律系離開，選擇放棄一條大家眼中「最安全」的道路，搬到台灣重新開始。那時身邊的人有沒有反對？在那個人生交叉口，妳最害怕失去的是什麼？
Cait Lin：當時我其實是在澳洲頂尖的法律系就讀，在澳洲，法律系是一個被高度看重的學位。就算不當律師，也幾乎可以進入顧問公司、政府機構，或各種企業工作，是一條非常穩定、被認為「一定會成功」的道路。對我來說，那張法律學位，本來就是一種未來的保證。
所以當我選擇在只差一年就要畢業的時候離開法律系，還決定搬來台灣、在幾乎不太會說中文的情況下嘗試發展音樂，身邊的人當然都覺得我瘋了（笑）。從外在條件來看，我什麼都有：好的學校、支持我的家人、安全的國家。但老實說，那時候我並不快樂，我的心理狀態也不好，我很清楚自己需要一個改變。
我真正害怕的，其實不是失去「安全感」，而是失去我自己。如果我繼續走那條看起來很完美的路，我知道我可能一輩子都會後悔。音樂對我來說不是興趣，而是一種召喚，我知道我一定要去嘗試，不然我永遠都不會原諒自己。
久迪：妳在六個國家生活過，接觸到的音樂養分非常多元。回頭看，哪些文化或國家的音樂元素，最自然地流進了妳現在的創作？
Cait Lin：對我影響最深的，應該是澳洲、美國，還有台灣。
美國的部分，主要來自爵士文化。爵士教會我如何誠實地面對情緒，如何「待在感受裡」，而不是急著修飾它。
台灣則讓我更理解歌詞的重要性，還有情感傳遞的真誠。這裡很重視「說實話」，不需要太誇張，但一定要真。
而澳洲給我的，是 groove，是一種很放鬆、很身體感的音樂態度，不拖泥帶水，但很有律動感。這三種元素，其實很自然地融合在我現在的創作裡。
久迪：在台灣深耕的這七年，妳在各大爵士 Live House 累積了豐富的駐唱經驗。從演繹大師的經典作品，到現在終於推出屬於 Cait Lin 的原創 EP，這中間心境上最大的轉換是什麼？第一次看到台下觀眾因為「妳的歌」而感動時，心裡是什麼感覺？
Cait Lin：最大的轉換，是我真正成為一個「說自己故事」的創作歌手。以前唱爵士標準曲，我學到很多，也非常尊敬那些作品，但那終究是在詮釋別人的人生。
成為創作歌手之後，我才真正理解當一個藝術家有多不容易。除了音樂本身，還包括資金、製作、團隊合作、溝通能力，甚至如何代表自己的文化、成為某種橋樑。這些都是我以前沒有意識到的重要能力。
第一次真正被觸動，是在台北 Witch House 的一場原創專場，那是在 EP 發行前幾個月。很多觀眾其實是來看另一位風格完全不同的歌手，但他們留下來聽我的音樂。到最後一首〈Peace & Love〉，全場站起來一起唱、一起跳舞，那一刻我真的不敢相信。那場演出只有我和一位鋼琴手，但我知道，我的音樂值得被聽見。我最愛音樂的地方，就是它能讓人連結、一起分享快樂。
久迪：這張 EP 由澳洲製作人 Kojo 和台灣的 Fi-Né 粉內共同打造。這樣的台澳合作，有沒有讓妳更了解自己作為一個創作者的樣貌？
Cait Lin：非常有。如果仔細聽 Kojo 製作的歌曲，會發現它們很有 punch、很有 groove，那種澳洲式的節奏感很明顯，但又不是夜店歌，而是適合開車、旅行，或和朋友吃飯聊天時聽的音樂。
Fi-Né 的作品則非常細膩，層次很多，對聲音和情緒的照顧非常周到，帶有一種詩意。同時和這兩組人合作，讓我更清楚自己想成為什麼樣的創作者。有些歌，我的狀態偏向澳洲那一面；有些比較內省、情感深的作品，我就會很想交給台灣的製作人。這個過程，其實也幫助我更認識自己。
久迪：〈Make Time〉、〈Stand Still〉、〈PLAY THE GAME〉、〈fragile love〉每首歌都對應一種顏色，也代表不同的情緒階段。哪一首歌對妳來說最「赤裸」、最像是在寫自己的人生？
Cait Lin：其實這些歌全部都來自我二十幾歲的不同階段。那是一段我不斷搬家、學會獨立、心碎、迷惘，甚至在疫情期間沒有工作、沒有簽證、不知道怎麼撐下去的時期。
〈Colours in the Sky〉像是我整個成長歷程的縮影——那種從小覺得自己格格不入，需要有人告訴你「你的不同是可以被擁抱的」的心情。
〈fragile love〉則是非常赤裸的作品，是我承認有時候問題在我身上，而不是對方；即使愛是真實的，也可能不夠成熟。
〈Make Time〉談的是取捨，不管是對工作、對愛情，最後都要為真正重要的事留出時間。每一首歌，都是我人生的一個章節。
久迪：〈PLAY THE GAME〉描寫派對後的美麗與脆弱。現實中的妳，是 Party Animal 還是更需要獨處充電的類型？
Cait Lin：我覺得我兩種都是，但隨著年紀改變。二十出頭的時候，我真的很愛社交、很有精力，恢復也很快。
現在我更重視能不能被「充電」。我還是喜歡和人相處，但會更有選擇性，因為我想把能量留給創作。當我充飽電之後，我還是可以全心投入，只是更懂得照顧自己。
久迪：在 ICRT 當 DJ，看起來光鮮亮麗，但有沒有不那麼光鮮的一面？或尷尬的廣播現場經驗？
Cait Lin：其實非常不輕鬆。準備工作很多，研究音樂、排歌、訪談功課，一小時節目真正講話的時間其實不多。
尷尬的事每個 DJ 都遇過（笑）。播錯歌、不小心播出不該播的內容都算常見。有一次訪問韓國來賓，他唯一會說的中文是「我想交女朋友」，不管我問什麼他都回這句，聽眾大概以為他在對我示愛，其實只是被朋友整了。
久迪：如果和朋友去 KTV，在微醺狀態下的必點芭樂歌是？
Cait Lin：我很愛唱鄧紫棋的歌，因為常常被說長得像她，連她自己的樂手都這樣跟我說過（笑）。唱她的歌會覺得自己多了幾分「酷點數」。
另外就是 Celine Dion。在平常演出我絕對不會唱她的歌，但在 KTV、喝了點酒，《My Heart Will Go On》或《All By Myself》真的會變成全場合唱。說實話，大家心裡都很愛。
久迪：如果不看排行榜或數據，對現在的妳來說，什麼才是「成功」？
Cait Lin：成功對我來說，是建立一個真正的社群。有一群人願意持續來聽你的音樂、看你的演出，支持你做的事情。
另外一個很重要的指標，是被邀請回去演出。第一次被邀請已經很難了，能再被邀請一次，代表你真的留下了什麼。
而最重要的還是現場演出。Live 是最誠實、也最困難的考驗。如果你能在台上即時連結觀眾、即興發揮、撐住整個現場，那你就是一個真正的音樂人。
久迪：隨著《GRADIENTS》的發行，也為妳的音樂事業開啟新篇章。接下來有什麼新計畫？
Cait Lin：接下來我會和樂團 Plutato 合作演出，他們最近也在金音獎拿下最佳爵士歌曲獎。我們明年會在台北、歐洲，還有其他亞洲城市演出，1 月 28 日會先在台北登場。
我也會在二月回到澳洲家鄉，參加 National Multicultural Festival，對我來說意義很大，因為能把在台灣孕育出的音樂，帶回起點。
創作上，我也開始想寫新的中文作品，不是翻譯《GRADIENTS》，而是用中文重新詮釋那些情緒。接下來一定還會有新的東西，請大家持續關注。