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硬要聽西洋音樂

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Interview》Good Kid 專訪|翻唱 Laufey 只是起點,這組與 MrBeast 及遊戲巨頭合作的多倫多樂團,如何不靠大廠牌闖出聲量

Posted on 3 4 月, 20263 4 月, 2026 by 久迪

本來以為現在這個年代,獨立樂團要長到夠大,多少還是得靠點主流體系。結果 Good Kid 直接證明,不一定。這支來自加拿大多倫多的獨立搖滾樂團,在沒有大廠牌加持的情況下,已經默默累積超過 7 億次串流播放。你可能早就聽過他們,只是當時還不知道團名。像是 MrBeast 的影片裡,或《特戰英豪》賽事轉播中,那些讓人一聽就上頭的熱血旋律,很可能就是 Good Kid。

但 Good Kid 真正讓全球粉絲上癮的,可能還不只是音樂本身,而是他們親手打造出的虛擬動畫宇宙「Neo-TO」。

這座以家鄉多倫多(Toronto)為靈感延伸出的二次元賽博龐克城市,不只是 MV 裡的舞台背景,更像是樂團和粉絲共同棲身的精神據點。最近,他們帶著全新單曲〈Wall〉回歸,這首歌把「巧遇前任」那種表面裝沒事、內心其實兵荒馬亂的狀態,變成一場發生在 Neo-TO 街頭的高能心理攻防戰。最酷的是,這次他們還透過社群活動,把一位幸運粉絲直接「動畫化」,正式放進 Neo-TO 的世界觀裡。那一刻你就會發現,Good Kid 真的不是在經營粉絲而已,他們是在把粉絲一起拉進自己的宇宙裡。

這張專輯《Can We Hang Out Sometime?》的誕生過程,其實也很能代表 Good Kid。2025 年 1 月,洛杉磯野火的濃煙籠罩著錄音室,五個團員就在撤離警告和不安之中,錄下了這張圍繞「連結」的作品。

這次久迪邀請到 Good Kid 吉他手 Jacob 和 David,聊聊他們怎麼在不靠大廠牌的情況下,一步步把樂團做大,也聊到新專輯《Can We Hang Out Sometime?》的創作背景,還有他們把音樂做成 Content ID free 背後的想法。


久迪: 首先,真的超級恭喜你們發行了新專輯!我非常好奇這個專輯名稱 《Can We Hang Out Sometime?》,聽起來非常私人、很有溫度。為什麼覺得這是最適合這張專輯的名字?

David: 其實這個名字對我們來說意義重大。在錄音室創作的時候,我們承受了巨大的壓力。那種感覺是很沈重的,不論是職業上還是心理上都很挑戰。而真正支撐我們走過來的,是團員之間的「友情」。

專輯裡有一首歌的歌詞就是這句問句。當時我們的製作人聽完直接跟我們說:「嘿,這就應該是你們專輯的名字!」後來隨著發行接近,我們越發覺得這個名字太對了,這張專輯的核心就是關於如何去愛你的朋友。

久迪: 所以專輯的主軸是友情囉?

David: 嗯,看歌曲而定。

Jacob: 有些是關於愛情,有些是關於受傷或憤怒的複雜情緒,但確實有很大一部分是在講述友情,以及我們如何珍視彼此。

久迪: 專輯有 10 首歌,有沒有哪一首對你們來說最重要,或是最能代表這張專輯的核心?

Jacob: 我覺得每個人答案都不同。對我來說是 〈Cicada〉,因為不管從聲音還是歌詞來看,這首歌都很能代表我喜歡的方向。我自己本來就是一個很相信愛的人,所以〈Cicada〉那種真心喜歡一個人、卻又因為不夠有自信而感到不安的狀態,對我來說非常有共鳴。那首歌其實是在寫,你還沒有準備好把愛說出口,但你又真的很想去愛,也很想變成更好的自己,期待有一天能夠真正坦白。

David: 我則是推薦 〈Coffee〉,那是我寫給女朋友的歌,很誠實,也很私人。沒有太複雜的包裝,就是一個很單純的愛情故事,我自己也很期待未來現場演出這首歌。

久迪: 你們發行單曲和 EP 已經好長一段時間了,為什麼選擇在「現在」這個時間點推出首張正式專輯?

Jacob: 比較像是我們自己想給自己一個新的挑戰。以前我們其實一直都很享受做 EP 的方式,但走到現在這個階段,會覺得身為 songwriter,好像真的準備好了,可以試著做一張更完整、更有整體感的作品。

一開始組團的時候,我們真的就只是幾個朋友,像 garage band 一樣,在家裡自己學音樂、自己寫歌。可是這幾年走下來,我們在創作上進步了很多,也更知道自己想做什麼。所以這次進錄音室的時候,就想試著做一張從頭到尾更流暢、更有一致性的專輯,而不是像以前那樣,把幾首喜歡的歌集合起來。

久迪: 聊到歌曲,你們翻唱 Laufey 的那首 〈From The Start〉 真的紅到不行!當初為什麼想翻唱這首歌?

Jacob: 那是因為我以前的第一位吉他老師就是 jazz guitarist,所以我從很早開始就很喜歡爵士和弦。第一次聽到〈From the Start〉時,我立刻就被吸引,覺得這首歌有一種很像當代 jazz standard 的感覺,會讓人很想拿起吉他直接彈。

後來我自己把歌學起來,越彈越覺得,如果把它加快速度,做成比較 indie rock 的版本,應該會很有趣。再加上一些 Good Kid 本來就很自然會用的吉他語法,整首歌就慢慢變成現在大家聽到的樣子。剛好樂團平常巡演也一直有演 cover 的習慣,所以我就把這個想法帶給其他團員,大家聽了也都很有興趣,尤其主唱 Nick 也很喜歡,整件事就很自然地成形了。

久迪: 那在挑選專輯曲目時,會因為這首歌很紅就影響你們的決策嗎?

Jacob: 其實不太會。我們寫歌主要是為了表達自己。像 David 寫了〈Coffee〉送給他女朋友,而我寫〈Cicada〉時也是想著我老婆。對我們來說,創作核心一直都還是自我表達,是在處理人生裡真實發生的事情。

久迪: 現在的音樂透過 AI 或數位後製可以變得非常完美,但在你們的新歌裡,甚至可以聽到有一點點粗糙感,為什麼保持這種真實感這麼重要?

Jacob: 其實老實講,原本反而是我們自己比較容易一直往完美那個方向走,會想再乾淨一點、再整齊一點、再少一點瑕疵。真正把我們拉回來的人,是這張專輯的製作人 John Congleton。

John 很直接地告訴我們,你們是一支 rock band,就應該聽起來像一支 rock band。他希望我們保留那種真的在房間裡演奏出來的感覺,而不是把一切都磨到太光滑。所以某種程度上,是他逼著我們去接受更 raw、更真實的聲音。

現在我們反而很喜歡這張專輯的一點,就是你一聽就知道,這不是機器做出來的東西。它很原始、很有情緒,甚至連一些以前可能會被我們視為錯誤的小地方,最後都留在正式版本裡。以前我們可能會對這些東西很神經質,但現在反而覺得這是一件值得驕傲的事,因為那代表你真的聽得到一個樂團在演奏。

久迪: 專輯裡有一首歌〈Wall〉是在講巧遇前任。我想問,如果這發生在電玩遊戲裡,你們會選擇「躲起來」還是直接進入「Boss 戰」?

David: 那要看是哪一個前任(笑)。有些我還保持聯絡,見到面敘敘舊很不錯。

Jacob: David 是那種會跟前任當朋友的人,我不一樣,我完全不跟她們說話的!所以這真的因人而異(笑)。

久迪: Good Kid 有一件事讓我覺得很特別,就是你們對音樂版權的態度非常開放,不像大多數藝人極力保護。為什麼你們會選擇讓網路創作者(Creators)自由使用你們的音樂?難道不擔心收入受影響嗎?

Jacob: 這種擔心某種程度上其實來自「匱乏心態」,也就是一種害怕失去什麼的心態。但我們一直比較相信,音樂應該是讓任何想聽的人都能接觸到的東西。

甚至從最早期開始,我們就是這樣想。從我們第一張單曲〈Nomu〉開始,我們在 Bandcamp 上就是採「隨喜付費」(Pay what you can)的方式。意思是,如果你真的沒錢,也可以免費下載。如果你有能力支持,很多人其實也真的會付錢。就算當時我們自己也幾乎沒什麼錢,錄那首歌已經花掉很多資源,還是做了這個選擇。

後來把音樂做成 Content ID free,其實只是把這種理念再往前推一步而已。我們覺得,音樂本來就應該被分享、被使用、被享受。如果創作者想在 Twitch 或 YouTube 上使用音樂,現在的平台機制其實並沒有提供一個很順暢的合法付費方式。很多時候不是想不想分潤的問題,而是根本沒有那個系統。

既然如此,我們寧願選擇直接開放,讓創作者可以安心使用。當然,這樣做也許真的會少賺一些錢,但我們相信,別人用你的作品再去創作,反而會帶來更多機會,也會讓作品走得更遠。比起原本那筆可能賺得到的收入,這些後續發生的事情對我們來說更重要。

久迪: 說到真實感,你們在保持獨立身分的同時,居然還能跟 Riot 和 Epic 這種遊戲巨頭合作!你們覺得自己是不是為獨立樂團找到了一條「不依賴主流唱片公司」也能成長的新路徑?

Jacob: 我覺得是,而且現在整個產業也慢慢開始追上來了。不過對我們來說,最重要的其實一直都不是去追某一種傳統的成長模式,而是更用力地回應那些本來就自然在使用我們音樂、拿我們的歌去做自己創作的人和社群。

實際上,這代表的事情很具體,就是去真的和那些社群互動、出現在他們的活動裡、主動接觸那個圈子的創作者,讓喜歡這些作品和文化的人感覺自己是被看見的。無論是在《幾何衝刺》(Geometry Dash)、《特戰英豪》(Valorant)還是《要塞英雄》(Fortnite),我們都看到了這種社群的力量!

久迪: 以前 Gorillaz 讓大家重新思考「樂團」的可能性,跨足了音樂、創作者文化、甚至是 Discord 社群後,對你們來說,「當一個樂團」的定義改變了嗎?

Jacob: 對我來說,我還是會想先把這幾件事稍微分開來看。因為「成為一支樂團」這件事,本質上永遠還是很單純,就是和我的朋友一起玩音樂,然後站上舞台,演給台下的人看,去娛樂觀眾。

但同時,這些經驗的確也改變了我對一支樂團到底能做多少事的想像。它讓我開始覺得,一個音樂計畫其實可以延伸出很多不同形式的創作,可以做很多原本你不會立刻想到的作品。

到現在為止,我們做過電子遊戲、擴增實境(ARG)、畫冊,甚至打造了一個動畫世界!對我來說,最大的體會是,一個 band 最後可以長成什麼樣子,其實真的可以由你自己決定。只要你持續做出大家會喜歡的東西,它就可以變成任何你想要它變成的樣子。

久迪: 你們接下來要橫跨歐美巡演了,我們有沒有機會在亞洲,甚至台灣看到你們?

Jacob: 我們非常希望!目前確實有一些計畫正在醞釀中,雖然還不能透露細節,但大家可以集氣一下。

久迪: 有什麼話想對台灣粉絲說嗎?

Jacob: 嗨台灣!我們真的超級想去!其實大約十年前我們差點就要去了,但因為一些不可抗力沒成行。我們已經等不及去那裡表演了,請再等我們一下下,我們很快就會見面!

Photo Credit: Evie Maynes


📍Good Kid 首張專輯《Can We Hang Out Sometime?》現已上架。

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